Películas recuperadas, preservadas o restauradas

El cine militante: de la contrainformación a la contracultura  por  Vittorio Giacci Para identificar las múltiples causas de la crisis (cualitativa y cuantitativa) en la cual se encuentra hoy en día el cine militante, sería necesario un análisis que aquí no se puede desarrollar, pero sin duda una de las causas se puede encontrar en la relativa difusión de la grabación en vídeo que, por la mayor practicidad de uso que la caracteriza, ha provocado un desplazamiento del interés de un medio al otro. Tal preferencia no es sólo una cuestión técnica, sino que indica con suficiente claridad los límites de cierto cine militante, especialmente el italiano, con frecuencia concebido más como una posibilidad de la traducción en imágenes de situaciones políticas contingentes que no como una herramienta de análisis y de elaboración política. Los films militantes que se propusieran el objetivo de enfrentar discursos conectados a los nodos estructurales de la realidad política general, nacional e internacional, no han sido muchos: sólo para nombrar algunos ejemplos, los problemas relacionados con el rol del ejército o del poder judicial, a las características de capitalismo de Estado o a la función de las multinacionales quedan aún por tratar, mientras que ha habido una inflación de películas sobre huelgas, asambleas, ocupaciones de fábricas, cuyo valor hoy es sólo la de una documentación genérica. En este sentido, es más que comprensible el interés de los grupos militantes hacia el videoregistrador que, debido a su específica característica para permitir la grabación, la proyección inmediata y la eliminación posterior, también permite superar los principales obstáculos del medio cinematográfico, costos relevantes y tiempos de utilización, muy diferidos en comparación a la realidad considerada. Adriano - Damiano Zecca y Elías Condal, partiendo en cambio del principio de evitar un discurso particularista que puede desaparecer en poco tiempo, prefieren tratar temas de mayor alcance, cuyos resultados, desde el punto de vista político, puedan permanecer como puntos válidos de referencia. Destaqué este elemento importante de su trabajo a propósito de Bolivia 70 (ver Cineforum n. 129, enero 1974 p. 24-25) en el que la intención de los realizadores había sido precisamente desarrollar, sobre la base de una realidad política particular (y sin que esta pierda profundidad), una discusión más amplia sobre América Latina y el papel del imperialismo en aquel continente y en el mundo. De inmediato, la película se convertía en herramienta de análisis de la realidad internacional y comprometía el interés público, sin despertar (como ocurre a menudo en estos casos) la objeción de que se tratase de problemas lejanos a la experiencia y a las exigencias políticas más inmediatas. Zecca y Condal han mantenido una similar actitud metodológica también en su segunda película, donde afrontan una situación política mucho más compleja y poco o mal conocida, tal como es la de Perú. Reprimida a sangre la experiencia de socialista de Allende en Chile, el Perú es actualmente el régimen observado más atentamente en el mundo, ya que se lo considera el más progresista del continente Latinoamericano. El país presenta, por lo tanto, características opuestas a las de Bolivia, cuya situación de régimen fascista era bien conocida, al menos por la lucha que había liderado el Che Guevara, antes de ser asesinado. Zecca y Condal han intentado llevar a cabo un balance de la situación real en el Perú, para descubrir, detrás de las declaraciones demagógicas de la junta militar en el poder ("no al capitalismo, no al comunismo") una tendencia, en expansión también a nivel internacional (por ejemplo, el reciente caso de Portugal) para la conservación del poder y la modernización (en el sentido burgués) del Estado. Condal y Zecca han dirigido su atención al Perú con el objetivo de crear un discurso sobre el imperialismo y las diferentes tácticas utilizadas en la parte del mundo bajo su control; el diseño de su siguiente película sobre las multinacionales que brota en la II sesión del Tribunal Russel (que tuvo lugar recientemente en Bruselas) confirma este diseño. Viva el Perú, realizado entre finales del '72 y '74 se compone, como la película anterior, de diversos elementos (entrevistas, imágenes del país, gráficos, cuadros estadísticos, dibujos animados) y su consistencia hace que sea fácil de entender incluso el análisis más complejo. Ello responde a una función "didascálica" en el mejor sentido del término - y a un enfoque ideológico rigurosamente marxista - para traer a la luz, sobre la base de afirmaciones siempre verificadas y verificables, la situación de un país mostrado como emblema de una condición internacional. Las películas de Zecca y Condal se configuran, de acuerdo con la expresión empleada por ellos mismos, como "cine-ensayos", es decir herramientas de estudio y evaluación política de la realidad: también Viva el Perú es ejemplar al respecto porque no se limita a una condena genérica del régimen, sino que lo examina a fondo para resaltar las contradicciones y denunciar sus engaños, sin rigidez dogmática, sino sobre la base de documentaciones objetivamente detectables. Su trabajo consiste, de hecho, en la recolección y en la exposición razonada de datos, cifras, eventos en conexión lógica, para que sean estos, en lugar de expresiones tan apodícticas como superficiales, los que hagan emerger, con la realidad, el juicio político. Y cifras como aquellas sobre el consumo mundial de los recursos, en el que se muestra que los Estados Unidos, aunque no posean más del 6% de la población mundial, consume alrededor del 50 % de los recursos del planeta, son suficientemente elocuentes. Zecca y Condal desarrollan un discurso "claro" no por fácil a toda costa, sino por "lúcido", y "simple", no por trivializado sino porque es "verdadero", que comprende sin excepción (no podía ser de otra manera en un análisis político correcto) a cualquiera que desee conocer, con la realidad del mundo, su propia realidad. Viva el Perú es un trabajo importante (es decir resuelto desde el punto de vista militante), ya que llena un vacío de información política y aborda, también en términos concretos, el problema del lenguaje, asumiendo como metodología válida, el comunicar al "pueblo" sin ser "populista", y de hacer "entender" sin sacrificar ni la agudeza del análisis ni la dignidad de los ciudadanos. La vena irónica que lo recorre (rara cualidad en el cine militante) es una prueba más de la madurez expresiva alcanzada por los realizadores así como del dominio del tema (pensemos en las palabras "no al capitalismo, no al comunismo", en las que, conforme avanza la película, la segunda afirmación se vuelve más y más grande, y la primera siempre más pequeña); así como las referencias a la antigua civilización Inca, a la historia, a la cultura y la tradición de una población (que remite a un trabajo anterior de carácter etnográfico y arqueológico, Viaje al Perú preincaico), transforman la película de "ensayo de contrainformación" a "ensayo de contracultura", confiriéndole profundidad. Esto demuestra el respeto que Condal y Zecca tienen para el claramente identificado público - desde el punto de vista de clase - al cual quieren dirigirse, y es esta la mejor forma de conciencia política.	Arriba, carátula de Viva el Peru : materiali sul film.s.l. : Federazione Italiana Cineforum, [1975?]. 47 p. ; 22 cm. Clique sobre la imagen para descargar en idioma original el ensayo de Vittorio Giacci, "Il cinema militante dalla controinformazione alla controcultura.pdf" (203 Kb). Cortesía del Sig. Adriano Zecca.

El Rímac en 1968: del Puente a la Alameda y el Primer Festival de la Alameda (Noticiero Perú 162) Recuperada 2015.- También en YouTube El Noticiero Perú N° 162 de diciembre 1968 celebra al Rímac en dos notas que unen pasado y presente del criollísimo distrito. La primera revisita el Puente de Piedra y la Alameda de los Descalzos, principales obras urbanísticas de Don Juan de Mendoza y Luna, marqués de Montesclaros en el s. XVII. También las del virrey Don Manuel de Amat y Junyent a finales del s. XVIII, como el Real Felipe, el Real Colegio San Carlos, la remodelación de la Plaza de Toros de Acho y el Paseo de Aguas, inspirado por el amor de la actriz Micaela Villegas, llamada La Perricholi. El noticiero atribuye al Virrey la construcción de la Quinta de Presa, lo que es inexacto. La segunda nota de esta producción de Jorge Dapello y Eduardo Tellería para FIPESA (Films Peruanos S. A.) muestra las principales atracciones turísticas del primer Festival de la Alameda: cocina criolla, desfile de caballos de paso, peleas de gallos, corridas de toros, la victoria de la señorita María Eugenia Spiers en el concurso de belleza "La Flor de la Canela" y ejecutantes de música criolla. Noticiero cinematográfico recuperado en 1997 por el Archivo peruano de imagen y sonido (ARCHI) y Telefónica del Perú, como parte del programa de difusión cultural "Noticias de la Historia", trasmitida por Cable Mágico Cultural C14. Derechos reservados. El telecine presenta problemas de distorsión de audio.

La Lunareja (dir: Bernardo Roca Rey, 1946) Recuperada en 1997.- También en YouTube Extracto de "La Lunareja", recuperada en 1997 por el Archivo Peruano de Imagen y Sonido (ARCHI). Fragmento de "La Lunareja", largometraje nacional producido por Nacional Films del Perú y presentado por la asociación de Artistas Aficionados (A. A. A.). Dirigido por Bernardo Roca Rey, su guión se basada en la tradición de Ricardo Palma "Una moza de rompe y raja". La historia, ambientada durante las postrimerías de la lucha independentista (en realidad luego de la Jura, en 1822), se centraba en el personaje de la Lunareja, espía al servicio de una conspiración realista para entregar la capital al enemigo. Bernardo Roca Rey convierte a la insolente mujer en una delicada joven que muere como una heroína en el Castillo del Real Felipe, en 1826. Cast artístico: María Rivera (Isabela Granada), Ricardo Roca Rey (Alonso), Bernardo Roca Rey (Simón Bolívar), Matilde Urrutia ("Chacha") Cast técnico: Adaptación y diálogos: Bernardo Roca Rey. Director de fotografía: Pedro Valdivieso Farías. Escenografía: Santiago Ontañón. Asesoría: Elvira Miró Quesada. Diseño de vestuario: Mocha Graña. info@archivoperuano.com www.archivoperuano.com

La fiesta del Señor de la Caña en la Hacienda Chiclín (operador no identificado, Trujillo, Perú 1935) Recuperada en 2004.- También en YouTube Documental salvado por el Archivo Peruano de Imagen y Sonido (ARCHI) Filmación amateur de un pasajero de la línea Grace, que hacía escala en el puerto de Salaverry para cargar azúcar de las haciendas del valle. Dueño de la Hacienda Chiclín, Don Rafael Larco Herrera invitaba a los viajeros a apreciar su establecimiento y su colección arqueológica. En esta afortunada ocasión, el camarógrafo registra una de las primeras fiestas del Señor de la Caña, instituída en 1932. Un vivaz mosaico de mujeres desfilando con unas cañas, bailarines disfrazados de indios norteamericanos (sintéticamente con un tocado de plumas, arco y flechas), de guanayes bailando marinera, de diablos y también, acompañados de tambor y flauta, los orgullosos danzantes de huanquillas. Finalmente filma Chan Chan, antigua capital de reino Chimú, la Plaza de Armas de Trujillo y el transporte de azúcar al tren hacia Salaverry, a lomo de burro.

[Visita a una comunidad asháninka en 1929] (Guillermo Garland Higginson, Lima) Restaurada en 2010.- También en YouTube Documental salvado por el Archivo Peruano de Imagen y Sonido (ARCHI) gracias al apoyo del Programa IBERMEDIA La presente es una de las más antiguas filmaciones que documenta un poblado asháninka, realizada durante la excursión a Chanchamayo organizada por el II Congreso de Turismo realizado en Lima en la primavera de 1929. Su realizador, Guillermo Garland Higginson (Lima 1902 -1952) fue un importante cineasta y documentalista peruano que dirigió dos largometrajes y participó (entre otros filmes), como camarógrafo en "La Perricholi" de Enzo Longhi. El negativo original conservado por la familia Garland había iniciado a descomponerse y algunas secciones presentaban una fuerte inestabilidad de cámara. El Archivo peruano de imagen y sonido tomó a su cargo la conservación y la identificación del material y la promoción de su salvataje, difundiendo algunas imágenes del film que resultó ser la "Excursión a la montaña de los miembros del Congreso de Turismo". Finalmente en el 2011, el proyecto se hace acreedor a una financiación del Programa IBERMEDIA, dentro de su plan piloto "Conservación y acceso del patrimonio audiovisual de América Latina". La restauración logra salvar el filme en su totalidad, con una combinación de técnicas fotoquímicas y digitales. Más información sobre esta resurrección en el siguiente enlace: https://vimeo.com/73757300 y www.archivoperuano.com. Muy felices Pascuas! Música: - Asháninka Songs, de "The Spirit Cries:  Music from the Rainforests of South America & the Caribbean".  2011 Smithsonian Folkways Recordings and The Mickey Hart Collection. - Canciones asháninkas, por Ceferino Marcial Ruiz Asúa "Piri - Piri" y Grupo artístico y cultural Paguá. Comunidad de Alto Purús - Selva Central del Perú. - Carnaval asháninka, por Rubén de la Cruz - Grupo Camachito. CIAMB PERU, Comunidad Asháninka Marankiari Bajo.

Fiesta en honor a la Virgen Candelaria de Copacabana (Pedro Sambarino, 1934) Restaurada en 2000.- También en YouTube Film recuperado por el Archivo Peruano de Imagen y Sonido (ARCHI). Extracto de INCA-CUZCO, documental realizado en 1934 por el cineasta Pedro Sambarino tomando como base materiales silentes filmados algunos años antes. Primer largometraje peruano en utilizar el sonido óptico. Restaurado por Juan José Mendy (Laboratorio ISKRA - Madrid)

Chosica 1926. Trabajando en el nuevo camino Lima a Santa Eulalia (Perú Film, Lima) Recuperada 2001.- También en YouTube Extracto de la "Revista Excelsior de actualidades peruanas", restaurada en el 2001 por el Archivo Peruano de Imagen y Sonido (ARCHI). Realizada probablemente por Manuel Morales para la Empresa del Cine Excelsior de Lima, la Revista sigue la pauta de la ilustración impresa, presentando notas sociales y de actualidad. Así, esta noticia registra la reconstrucción del trayecto de Chosica a Santa Eulalia, que fuera gravemente afectado en 1925, cuando debido a lluvias y huaycos, el 29 de marzo el caudal del río Rímac alcanzó su máximo histórico de 500 - 600 m3/s y también en el verano de 1926, por el primer "Niño muy fuerte" o "Mega Niño" del S. XX. info@archivoperuano.com www.archivoperuano.com

Inauguración del Estadio Alianza Lima 27 de diciembre de 1974 (HD) Recuperada 2014.- También en YouTube Reconstrucción de la inauguración del Estadio de Alianza Lima (La Victoria, 27 de dìciembre de 1974) a partir de las reseñas de prensa y los negativos de cámara sin montar conservados en el Archivo peruano de imagen y sonido.

Jorge Basadre: una vida para la Historia Recuperada 2014 También en YouTube Cortometraje recuperado por el Archivo Peruano de Imagen y Sonido (ARCHI) Documental realizado por Aliro Zúñiga (Nova Producciones Cinematográficas) en el marco de la Ley de exhibición obligatoria 19327, en homenaje al historiador de la República Jorge Basadre, poco después de su fallecimiento, con valiosos testimonios de José Jiménez Borja, Pablo Macera y Luis Alberto Sánchez. La copia de exhibición rescatada por el Archivo Peruano de Imagen y Sonido (ARCHI) se encontraba en mal estado, con algunos cortes y sin los créditos iniciales, y en el video se puede notar que la película está deforme, especialmente en su primera parte. El Archivo ha realizado una intervención de limpieza y estabilización de la imagen para minimizar los efectos del tiempo y la usura. Video recuperado por el Archivo Peruano de Imagen y Sonido (ARCHI).

Un huayno en el museo de Pueblo Libre 1951. Filmación de A. W. [Alfred William] Gauger Recuperada 2014.- También en YouTube En homenaje a Pueblo Libre en su mes de aniversario, el Archivo Peruano de Imagen y Sonido (ARCHI) ha recuperado esta breve filmación realizada en 1951 por A. W. [Alfred William] Gauger (1892 - 1963), entonces Director de Investigación de las Industrias Mineras del Pennsylvania State College y asesor de algunas universidades sudamericanas. El agasajo incluye la escenificación de un huayno en el sugestivo proscenio - al día de hoy ya no existente - del Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú, obra de Luis Ccosi Salas, reproducción del santuario descubierto en 1933 en el valle de Nepeña por el Doctor Julio César Tello y que reivindicaba como propio de la cultura Chavín. Investigaciones más recientes señalan que Cerro Blanco y Punkurí pertenecerían a la cultura Sechín, antecesora de Chavín e inspiradora de sus motivos artísticos. El grupo podría tratarse de Conjunto musical Pariakaka, especializado en las danzas de Huarochirí y fundado precisamente por el doctor Tello. La presencia de las danzas andinas en el museo coincide con el auge de los estudios antropológicos de la cultura andina, impulsados entre otros por José Maria Arguedas en los años 50, aunque con un presupuesto ideológico diferente, lo que produciría una fuerte crítica al conjunto del intelectual huarochirano. Las tomas finales muestran la Plaza Bolívar de Pueblo Libre. - Mario Lucioni e Irela Núñez Filmación perteneciente a la colección del Archivo peruano de imagen y sonido (ARCHI) www.archivoperuano.com Fuentes: - Rafael Vega-Centeno Sara Lafosse; Imagen y simbolismo en la arquitectura de Cerro Blanco, costa nor-central peruana. Bull. Inst. fr. études andines 139 2000, 29 (2): 139-159. Consultado el 23.06.2020: https://web.archive.org/web/20160304210435/http://www.ifeanet.org/publicaciones/boletines/29(2)/139.pdf. - Patricia Gonzales Sánchez, Una lectura a la polémica crítica de Arguedas con respecto de Julio C. Tello y su Conjunto Pariakaka de Huarochirí. Blog Cañón del Pato. Consultado el 23 de junio 2020. https://delpato.wordpress.com/427-2/ Si usted cuenta con información que nos ayude a identificar a los protagonistas de este film, por favor contáctenos a info@archivoperuano.com

Perú: la Reforma Agraria y el fin de la servidumbre Recuperada 2014 > También en YouTube A modo de homenaje al Día del Campesino y a los 45 años de la Ley de Reforma Agraria promulgada por el general Juan Velasco Alvarado el 24 de junio de 1969, queremos presentar este fragmento documental presentado por la televisión británica que analiza los resultados de la reforma diez años después. Si bien constata que el esperado desarrollo no llegó, por otra parte subraya los cambios en favor de la igualdad: el fin de la servidumbre y la conciencia del campesino de que la tierra le pertenece. Vibrante aparición de Saturnino Huillca. Video recuperado por el Archivo Peruano de Imagen y Sonido (ARCHI).

Lima en los cincuentas: "La Laguna", Waikiki y Acho También en YouTube Luis Procuna en Lima, en 1950   Feria o temporada son términos casi sinónimos aquí en Lima, pero no lo son realmente. En las ferias, los espectáculos taurinos se realizan en muy pocos días y coinciden con el conjunto de las otras celebraciones de una comunidad. En cambio en las temporadas, las corridas están espaciadas y duran semanas o meses. En la Feria del Señor de los Milagros de Lima, los espectáculos taurinos no coinciden con las celebraciones de la procesión. Se dan por lo general a fines de octubre, extendiéndose a corridas semanales que se dan en noviembre, terminando las corridas en la primera semana de diciembre. Procuna vino en 1950 para torear en la feria. A la feria anterior no vino y en 1948 no hubo temporada. Tampoco vino a torear a las temporadas siguientes. Por tanto, esa película corresponde al año 1950, pero, ¿porqué en la Plaza de Acho, si la feria de ese año se desarrolló en la Plaza Monumental de Chacra Ríos. Las ferias del Señor de los Milagros se realizaron solo durante tres años en la Plaza Monumental de Chacra Ríos, de 1949 a 1951, el resto hasta hoy, en Acho. El problema del viento excesivo evitaba que la muleta estuviese quieta durante el tercer tercio, lo cual era un peligro para los matadores. Esto hizo que luego de 1951, se abandonara definitivamente a esta plaza para espectáculos taurinos.   La Feria del Señor de los Milagros de 1950 tuvo seis corridas. La primera se dio el domingo 29 de octubre y la última el 29 de noviembre. Fueron cinco corridas ordinarias, siendo la última extraordinaria o fuera de lo programado, pero todas con tres matadores. En las corridas normales alternan tres matadores. Existen las corridas “mano a mano”, en la que la competencia se da solo entre dos espadas, toreando cada uno tres toros. Otra modalidad menos frecuente es en la que un solo matador torea seis toros, habiendo siempre un espada de reserva que mataría el resto de astados en caso de que el matador titular resultase cogido. Peru. Afiche. Panagra Pan American-Grace Airways. Carlos Ruano-Llopis, c.1946. Si Procuna aparece toreando en Acho, este debió ser un espectáculo fuera de temporada. En el paseíllo o inicio de la corrida, lo primero que llama la atención es que se ven solo a dos matadores que caminan descubiertos o sin monteras, es decir, es una corrida “mano a mano”. Luego se aprecia toreando a Procuna, vestido de plata y oro. Si Luis Procuna torea primero es porque es el matador más antiguo, o sea quien recibió primero la alternativa ¿Quién es el segundo matador, vestido de grana y oro? A la feria de ese año vinieron a Lima los siguientes espadas: Litri y Aparicio, que formaban una dupla que competían en España; Pepín Martín Vasquez; Ricardo Balderas, torero mexicano; Raúl Ocha “Rovira” , torero argentino nacionalizado peruano y Luis Procuna. De todos ellos, la figura del segundo matador corresponde indudablemente a la de Pepín Martín Vásquez, el torero que actúa en la película popular por esos años, “Currito de la Cruz”. Procuna había tenido durante la temporada una mediocre actuación. Actuó en tres tardes. Anduvo con precauciones, al extremo que le llegaron a encerrar un toro vivo. Martín Vásquez, fue el otro matador que anduvo sin suerte en esa temporada, por tanto, ambos necesitaban rehabilitarse ante la afición limeña, de allí que se organizara otra corrida extra, con gran expectativa pero en Acho, porque allí no existía el problema del viento. Como siempre, el resultado del espectáculo quedaba ya en el juego que darían los toros. En el libro Historia de la Feria del Señor de los Milagros, de Manolo Pajuelo (1971), se dice que el ganado de La Viña, lidiado en la temporada del cincuenta, en las cinco primeras corridas, fue manso y difícil en su mayoría. Por lo tanto, es fácil predecir que los matadores esa tarde, tuvieron dificultades. Con estos datos, busqué y encontré en Internet, en venta, el afiche que anuncia al espectáculo para el 17 de diciembre de 1950. Yo recuerdo que mi padre me llevó ese año a dos corridas en Chacra Ríos y a una en Acho. Lo que ya no puedo recordar fue el resultado de aquel justificado cartel, sin embargo, hay en Internet una breve nota en la biografía de Martín Vásquez que dice: "El 17 de diciembre, un toro de La Viña le hiere en el muslo derecho en la Plaza de Acho; comparte cartel con Luis Procuna". Plaza de Acho. Domingo 17 de diciembre de 1950. Cartel. Tamaño: 44 x 23 cms. Espadas: Luis Procuna y Pepín Martín Vázquez, mano a mano. Seis toros de "La Viña".   - Humberto Costa A.

El "Carreta" Jorge Pérez en "Yo la quería, Patita" Mayo de 1955 Recuperada 2013 También en YouTube Este año, en el Día de la Canción Criolla, el Archivo Peruano de Imagen y Sonido (ARCHI), presenta el redescubrimiento de la mítica canción "Yo la quería, Patita", que se convertiría en uno de los primeros "clips" musicales de la cinematografía nacional, al estrenarse en Mayo de 1955, hace más de 58 años. La canción compuesta por Mario Cavagnaro, utilizando la original y vivaz jerga callejera o "replana", fue uno de los primeros sucesos del dúo Los Troveros Criollos, formado en 1952 por el primer guitarrista y vocalista Luis Garland y el primer vocalista y guitarra rítmica Jorge Pérez. Tres años después, el dúo se separa para seguir diferentes rumbos musicales. En cierto momento Jorge Pérez, "El Carreta" se convierte fugazmente en productor, utilizando el popular vals para promocionar una conocida marca de pisco. Filmado en el criollísimo distrito del Rímac, en los alrededores del Paseo de Aguas, el "videoclip" fue muy celebrado, aunque también generó cierta polémica y dejó de verse por décadas, creyéndose perdido, hasta que se re-descubrió en los archivos de la institución. Gracias a la descripción que del film hace François Guzmán en esta reseña sabemos que el film está incompleto, falta la primera escena que el crítico nos narra así: Previa introduccion: títulos, intérpretes, etc, se proyecta la primera escena. Un joven camina por una calle. No sabemos quién es porque no se le alcanza a distinguir la cara. Repentinamente sale de una casa una muchacha; se cruza con el galán, hacen unos gestos y ella sigue su camino... Segundo cuadro: enfoque de una calle. El galán se dirige a un bar. Tercer cuadro: entra y se sienta en una mesa. Diálogo: "Que te pasó, hermano?" (un parroquiano). "Yo la queria, patita", contesta el galán. Agrega: "Pero el blanquiñoso vino y se la llevó en Cadillac". Corte. Nueva escena. Un Cadillac se aproxima (...) y sube una muchacha. De vuelta al bar, vemos al galán que toma una guitarra y dice: "Ahora sólo me queda esto". Hace un gesto con la mano como si tratase de acompañarse mientras canta, pero la música no se escucha. Deja de tocar la guitarra y, ¡oh milagro!, repiquetean los primeros compases. Gracias a que este fragmento de la película ha sobrevivido, podemos también evaluar la dureza del crítico Guzmán, para el que el corto es "la negación del cine", en línea con aquella otra crítica famosa de Desiderio Blanco que en Espejismo de Robles Godoy veía el "anti-cine". Hoy vemos un "video-clip" bastante decente, que resume en pocos y efectivos cuadros el tema de la canción, que muestra, sí, una fotografía un poco plana, pero posee un buen montaje. La distancia temporal le agrega el interés de los hermosos lugares de la Lima popular en que ha sido filmada, que hoy sobreviven mutilados o encerrados en rejas. La película se ha digitalizado en Europa, con el generoso concurso de los laboratorios Cinecittà Digital Factory de Roma para la adquisición de la imagen y sondor Willy Hungerbuehler AG de Zollikon (Suiza) para la recuperación de sonido. El fragmento es una reproducción que data de mediados de los setenta, excepto por la sección publicitaria final, que ha sido escaneada directamente de la copia de los años cincuenta y por eso es más nítida. El proceso de restauración y post-producción continúa. Mientras tanto, disfrutemos de esta gema de la memoria musical y fílmográfica peruana. - Irela Núñez y Mario Lucioni  Ficha técnica    Producción: Jorge Pérez "El Carreta"    Producción ejecutiva: Salvador Akoskin    Dirección: Pascual Salvatore    Dirección de fotografía: .... Cacho [Caycho?]    Música: Canto y guitarra por Jorge Pérez "El Carreta"    Composición:  Vals "Yo la quería patita" de Mario Cavagnaro    Sonido: s/i (Grabación de sonido directo)    Sala de Estreno: Cine San Martín    Fecha de estreno: Mayo de 1955 Cast:    Jorge Pérez "El Carreta"    La gila más buenamoza del callejón: Violeta Bourget *    Compañero de mesa: Elías Roca    Parroquiano que llora: Enrique Victoria *    Parroquiano que ordena el Pisco Sol de Ica: Neptalí García Mogollón * * Un particular agradecimiento a Don José Carlos Serván Meza por la identificación de los actores. Conversación con "El Carreta" Jorge Pérez (Roma 2012)

"El Plebeyo" interpretado por Jesús Vásquez (Gallo de mi galpón, 1938) Recuperada 1992 - restauración buscando sponsor - También en YouTube EL PLEBEYO Según Ricardo Miranda Tarrillo, el vals  “El Plebeyo” de Felipe Pinglo (1899-1936) fue estrenado en el teatro Alfonso XIII del Callao, en 1930, por el cantante Alcides Carreño (Miranda Tarrillo 1989: 80). Sin embargo, Carlos Alberto Leyva Arroyo cita a Juramo (Juan Rasilla Moreno), quien anota en un artículo publicado en La Crónica como fecha de composición de la canción el 16 de mayo de 1934 (Leyva Arroyo 1999: 53).   Existen varias versiones sobre los personajes y circunstancias que motivaron el vals. El sastre Jorge Lázaro Loayza, amigo de Pinglo, sostenía que estaba basado en una experiencia sentimental vivida por él que contó al compositor. Sin embargo, hay otras fuentes que señalan al tejedor de canastas Luis Enrique Rivas como el verdadero inspirador del tema. Miranda Tarrillo afirma que, según amigos de Pinglo a los que entrevistó, la canción tendría como fuente "el propio drama vivido por Felipe entre 1921 y 1923" cuando se habría enamorado de una joven de 17 años de nombre Gianina, hija de un industrial italiano apellidado Zucarello (Miranda Tarrillo 1989: 84). Por su parte, Leyva Arroyo cita a Nieves Taboada, quien sostiene que la canción fue inspirada por una película de Hollywood titulada Ella noble y él plebeyo protagonizada por Billie Dove (Leyva Arroyo 1999: 53). Jesús Vásquez aparece cantando el tema en la película Gallo de mi galpón (1938). Ese mismo año se realiza en Lima la película Corazón de criollo, adaptación libre de “El Plebeyo” (Bedoya 1997: 124). En 1939, Vásquez es coronada Reina de la Canción Criolla. Sin embargo, en 1939 también, habría tenido lugar un incidente de censura gubernamental en contra de “El Plebeyo”. Según el músico Enrique Pozo Zegarra (entonces integrante del trío de cuerdas de Radio Goicochea y encargado de elaborar los programas de música criolla de esa emisora),  un día al presentar los temas que habían seleccionado los cantantes Delia Vallejos y Javier Gonzales, el director artístico de la estación, Eduardo Sierralta Lorca, tomó un lapicero y tarjó “El Plebeyo” en los programas. Sierralta explicó luego a los cantantes que la Dirección de Radio había prohibido la emisión de ese y otros valses criollos.  El motivo de la censura habría sido el supuesto carácter subversivo de las letras de las canciones. Pozo Zegarra afirma que autoridades de la dictadura de Benavides atribuyeron la autoría de “El Plebeyo” al líder del APRA, Víctor Raúl Haya de la Torre (Pozo Zegarra 1984). - Emilio Bustamante Bibliografía: Bedoya, Ricardo. Un cine reencontrado. Diccionario ilustrado de películas peruanas. Lima: Universidad de Lima, 1997). Leyva Arroyo, Carlos Alberto. De vuelta al barrio. Historia de la vida de Felipe Pinglo Alva. Lima: Biblioteca Nacional del Perú-Pontificia Universidad Católica del Perú, 1999. Miranda Tarrillo, Ricardo. Música criolla del Perú. Breve historia. Lima: Ministerio de Educación, 1989. Pozo Zegarra, Enrique. Agravio no reparado a la memoria del inmortal ¡Bardo! Lima: s/e., 1984. LA PELICULA Fiel a su vocación social y de búsqueda de las esencias del criolismo, en 1938, la Amauta Films, con Gallo de mi galpón rinde uno de los primeros homenajes cinematográficos a Felipe Pinglo Alva, fallecido apenas dos años antes, trasponiendo su vals "El Plebeyo" al nuevo medio. Para esta secuencia, el director del film, Sigifredo Salas, elige como escenario la arena de gallos de una hacienda, lugar de ocio donde se congrega el conjunto de trabajadores y dirigentes luego de una faena especial. Las clases están claramente definidas y separadas: los trabajadores uniformemente vestidos en ropa de trabajo, junto a la cancha; mientras que los invitados ofrecen una apariencia más elegante sobre la terraza, separados del primer grupo por un barandal. Uno de ellos, con decadente amaneramiento solicita el vals y entonces el patrón ordena a "Jesusita" que cante. Aparte de las miradas entre éste y Edmundo Moreau, este es el único contacto entre las "clases", que no se mezclan durante la canción. Las acciones del número están planificadas al estilo americano, en principio haciendo un contrapunto entre trabajadores e invitados. Tratándose un musical, es el grupo creador el que ahora toma el liderazgo. Especialmente con la presencia de Jesús Vásquez -de apenas 17 años-, quien interpreta la canción con una rara intensidad, vestida como una sencilla campesina más, entre el conjunto de cuerdas y al centro del compacto grupo de trabajadores alrededor de la arena, cuya forma circular permite a Trullen panear entre los rostros y al director pasar armónicamente a los diversos insertos montados. El contrapunto entre clases se convierte en armonía, acompañado de imágenes que son atisbos de tiernas escenitas banales entre los concurrentes; parejas, niños o militares. La proximidad de la gente, el baile, las parejas en creación no hacen que ilustrar la plegaria del plebeyo mencionada en el vals, al menos en parte atenuando el conflicto ínclito en la canción, que sobrevive en la fuerza y la expresividad de "la reina del criollismo", Jesús Vásquez. El fragmento fue incluído en 1980 en el documental de Jorge Reyes Los Pioneros, que está en proceso de ser restaurado. Si usted desea contribuir a la restauración de este film, contáctenos a info@archivoperuano.com - Mario Lucioni e Irela Núñez

Arequipa y Mollendo en 1932 Recuperada 2004 - restauración buscando sponsor - También en YouTube Extracto del documental PERU de la Compañía estadounidense Eastman Kodak, filmado entre 1930 y 1931 y difundido en el circuito educativo desde 1932. El film está dedicado a la actividad económica del Perú a inicios de las años treinta, dando cuenta del genio económico de Arequipa y del puerto de Mollendo. Como música hemos seleccionado un extracto de una composición del Maestro Manuel Lorenzo Aguirre (Arequipa 1863 - 1951).

Una visita a Arequipa [1935?] Recuperada 2011 - restauración buscando sponsor - También en YouTube En homenaje a  Arequipa por su mes de aniversario, presentamos este fragmento de una película casera filmada durante un viaje a Sudamérica por una familia estadounidense, que recorre tanto la ciudad como los alrededores de Arequipa, incluyendo la campiña, a mediados de los años treinta. La mirada relajada y curiosa del camarógrafo descubre sin embargo, personajes únicos y momentos esenciales del pasado: el niño recostado sobre la cargada mula que avanza lentamente, la picantería, las ollas de barro del mercado, la fachada del Cine "Variedades" con su afiche en lengua original de un "western" con Buck Jones (When a Man Sees Red, Alan James, 1934)... La cámara se detiene poco sobre los varones, un poco más sobre los más ancianos. Bastantes niños y muchísimas mujeres en armoniosa relación; ya sea comprando, vendiendo, cocinando o conversando mientras lavan. A pesar de la estampa campesina, vemos una jovencita que aprovecha el tiempo de espera para leer quién sabe qué revista al lado de su burro, y si ponemos atención, descubriremos una insólita "tapada". Pocos autos, bastantes caballos, el tranvía atravesando el Chili, el Tambo La Cabezona, el soldado, el baratillo, la paz y el trabajo campesino, bajo el magnífico fondo de la tierra y sus volcanes tutelares. En espera de una verdadera restauración, compartimos esta primera recuperación del film con el acompañamiento musical de un extracto de "Palomita dónde váis", yaraví de Mariano Melgar compuesto por Jesús Flores Prado y primorosamente ejecutado por Elena Rojas y Edmundo Loayza (Album "El llanto del yaraví" 2007).

Excursión a Machu Picchu en 1929 - Guillermo Garland Higginson Recuperada 2011 - Restaurado por el Archivo Peruano de Imagen y Sonido. También en YouTube Fragmento de la Excursión a la montaña de los miembros del Segundo Congreso Sudamericano de Turismo, documental mudo de 25 minutos realizado a fines de octubre de 1929 por Guillermo Garland Higginson, que testimonia una de los más antiguos viajes a Machu Picchu registrados por el cine. Los visitantes provienen de diversos países de Latinoamérica. A diferencia de la expedición a Chanchamayo, zona de interés para el proyecto colonizador del gobierno de Leguía, ésta no recibe mucha atención de la prensa, tal vez por su caráter histórico y cultural. La restauración fue realizada en 2010-2011 por el equipo de la ANIM - Cinemateca portuguesa gracias al apoyo del Programa IBERMEDIA.

Hiram Bingham en Machu Picchu - 1948 Recuperada 2011 - restauración buscando sponsor - También en YouTube El hombre responsable del "descubrimiento" de Machu Picchu en 1911, Hiram Bingham III, aparece en esta película de 1949 dirigida y producida por el documentalista belga Armand Denis. En este documento en colores, subtitulado por nosotros, narra como obtuvo noticias acerca de la existencia de las ruinas Incas y cómo fue guiado a ellas por los pobladores de la zona. Es interesante notar que el explorador estadounidense no se atribuye más mérito que el que tiene, y cabe preguntarse más bien por qué nadie le había dado importancia a las magníficas ruinas. El fragmento es parte de un documental de 30 minutos en el que Denis recorre todo el Perú.

Primera Piedra de la Ciudad Universitaria de San Marcos de Lima - 12 de mayo de 1951 Recuperada: 2011 - restauración buscando sponsor - También en YouTube Filmación amateur perteneciente a la colección A. W. [Alfred William] Gauger (1892 - ? ), por entonces Director de Investigación de las Industrias Minerarias del Pennsylvania State College y visitante en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. La tradicional Casona de San Marcos era insuficiente para alojar a una poblacion estudiantil siempre en aumento, por lo que hacia 1940 las autoridades de la UNMSM inician el diseño del futuro campus, para el cual se adquiere parte de la hacienda Aramburú, en Chacra Ríos. El 12 de mayo de 1951 se coloca la primera piedra de la nueva Ciudad Universitaria, en ocasión del cuarto centenario de la fundacion de la Universidad de San Marcos, siendo Rector el Dr. Pedro Dulanto. Los daños causados por el terremoto de 1966 aceleraron el traslado definitivo de San Marcos a la Ciudad Universitaria, que desde 1960 es la sede principal de la Universidad. Bibliografia Reinhard Augustin Burneo, Orígenes y evolución del Conjunto Arquitectónico de la Casona de San Marcos. www.unmsm.edu.pe Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Autoridades: Galería de Rectores de la UNMSM. www.wikipedia.org Wikipedia La enciclopedia libre. Ed. española Science: Volume 113. American Association for the Advancement of Science, HighWire Press, JSTOR (Organization)- 1951. En Google Books Consultado el 27/02/2011.

[Lima en 1930 - 1931]. Extracto de PERU (Eastman, Rochester, 1932) - restauración buscando sponsor- También en YouTube Realizada: 1930- 1931? Telecine: 2004 LVR (Roma) Extracto del documental PERU de la Compañía estadounidense Eastman, filmado hacia la segunda mitad de los años veinte. Se trata de una gira esencial por los puntos centrales del Centro Histórico. Teniendo como fondo al Cerro San Cristóbal, un tranvía (de la fábrica Breda de Milán-Italia) viene del Rímac al centro. Pasa sobre el Puente de Piedra, delante del Estanco del Tabaco. Nos detenemos en el mercado, para observar los regateos de los vendedores callejeros y la conversaciones de la gente. Asistimos a la salida de misa de la Iglesia de san Pedro. Llegamos a la Plaza Mayor. El Palacio de Gobierno ha sufrido una remodelación luego del incendio, pero aún deberá esperar hasta 1938 para lucir su aspecto actual. El tranvía prosigue su marcha, mientras los numerosos autos están detenidos. Admiramos luego el monumento al Libertador Simón Bolívar en la Plazuela de la Inquisición, las palmeras de la Plaza Mayor, la célebre calle Mercaderes en el jirón de la Unión), al fondo la Basílica de la Merced.           Un agradecimiento especial a:             Allen Morrison           John Rossman           Fuentes:                     Allen Morrison, The tramways of Lima, Peru,  in http://www.tramz.com/pe/li/li30.html           Postales de la época           http://www.wikipedia.org

Grandes Maniobras de la Escuela Militar de Chorrillos. Diciembre 25 de 1910. Restaurada: 2002 StudioCine (Roma) También en YouTube Realizada: 1910 Película de actualidades sobre los ejercicios militares de fin de año de la Escuela Militar de Chorrillos (Lima, Perú), realizados el 25 de diciembre de 1910. El evento contó con la presencia del Presidente de la República, José Bernardino Leguía y otras personalidades, así como de numeroso público. Hacia el final del fragmento, en el ángulo inferior derecho de la imagen se puede apreciar al Presidente peruano (0:56 - 0:58). Las maniobras fueron filmadas por las dos principales compañías cinematográficas limeñas, compitiendo por el estreno absoluto de esta primicia. Tal vez debido a esta premura, la calidad técnica de la cinta se ha visto comprometida por un ligero desenfoque. La presente es la versión filmada por Jorge Goitizolo para la Empresa del Cinema Teatro, estrenada el 26 de diciembre de 1910. La prensa de la época reportaba una longitud de 400 metros. Cuando fue hallado, el material medía unos 300 metros y se encontraba en estado muy avanzado de descomposición. Lamentablemente, de ésta, la más antigua película peruana hallada hasta ahora, han sobrevivido tan sólo algunos segundos, que ofrecemos en homenaje a este documento centenario del cine peruano. - Irela Núñez del Pozo

Revista Excelsior de actualidades Peruanas (Cine Excelsior) Restaurada: 2001 También en YouTube Realizada: 1926 Contenido: Festival de Feos en el Hotel Bolívar Un accidente! Match de Tennis internacional del Terrazas-Revólver Santa Beatriz Match de Polo General Justus Salida del aviador Gilardi en su raid a Arequipa Trabajando en el nuevo camino Chosica - Santa Eulalia Paisajes peruanos: La pintoresca Jauja Un agradecimiento especial a:               Allen Morrison               John Rossman

Inca Cuzco Restaurada: 2000 También en YouTube Realizada: 1934, por Pedro Sambarino Documental realizado en 1934 por el cineasta Pedro Sambarino tomando como base materiales que resalen al período mudo, y primer largometraje peruano en utilizar el sonido óptico. Han sobrevivido dos rollos. En la restauración se ha respetado el teñido en color de la época. [La arquitectura colonial del Cusco] [Las Fiestas del Santuario de Copacabana]

Terremoto y alud en Ancash, Perú (31 de mayo de 1970) Del Fondo Eduardo Tellería Pantoja. También en YouTube Film recuperado por el Archivo peruano de imagen y sonido (ARCHI) Panorama de la destrucción causada por el sismo de 7.8 grados Richter con epicentro frente a Casma y Chimbote y subsecuente alud de rocas, nieve, hielo y fango del nevado Huascarán Norte, que sepultó a la ciudad de Yungay y a otros pueblos del distrito de Ranrahirca, causando un total de 50,000 muertos y 20,000 desaparecidos. La solidaridad internacional llega a las decenas de miles de damnificados a través de puente aéreo y marítimo. - Irela Núñez del Pozo info@archivoperuano.com www.archivoperuano.com

[Comedia por el Taller Garland]. Dirección: Guillermo Garland Higginson. Lima, Perú. 1927 Título asignado También en YouTube Restaurada: 2003-2004 Película muda de ficción, probablemente jamás estrenada. Prácticamente una comedia familiar, pero realizada con cuidado profesional por la familia Garland, incluyendo virados de color. Posteriormente, Garland sería el cameraman de La Perricholi (1927). Guillermo Garland (Lima, 18..-1981) rodó esta comedia usando de actores a su familia, como divertimento. Narrando los apuros de un joven limeño por hacerse de familia y fortuna, Garland logra articular en varios niveles la dicotomía ciudad/campo, tema dominante en la cinematografía peruana y latinoamericana de esos años finales del mudo. El filme estaba en la casa familiar hasta que, casi por milagro y debido a la búsqueda de posibles fragmentos de la película, el señor Héctor Garland -nieto del director- encontró el segundo rollo y además otros 2 negativos de un documental aún por identificar. Garland ocupa un lugar importante en la cinematografía muda peruana como director de numerosos documentales de viaje, entre los que se cuentan los largometrajes La conquista de la selva (1929) y Bajo el cielo peruano (1931); y como operador del suntuoso drama histórico La Perricholi (1928, dirigido por el pionero genovés Enzo Longhi), film que representó al Perú en la Exposición de Sevilla de 1929 y que se presentó también en Santiago de Chile y en París. Pero además esta comedia familiar ha representado una sorpresa por dos motivos: el primero es que el trabajo de Garland nos resulta conocido sólo en el papel, no habiendo sobrevivido ninguna otra de sus películas. El segundo reside en el buen nivel del lenguaje cinematográfico de este ejercicio: el notable tratamiento del tempo físico de sus improvisados actores, el ajustado montaje, resultado de una buena comprensión de las reglas técnicas del género, sin que por ello la película deje de ser, en todo momento, muy limeña; como limeño es también el punto de vista y los presupuestos sociales en los que se basa la comedia de enredos. Aún más importante en el contexto del cine mudo peruano, del que han llegado hasta nosotros menos de veinte rollos, y se ha restaurado quizás la mitad. El film fue preservado en el 2003-2004 por el George Eastman House para el Archivo Peruano de Imagen y Sonido de Lima, en el marco de la iniciativa de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos FIAF bautizada "The Reel Emergency Project", un proyecto de asistencia a la preservación de un rollo de película que se encuentre en serio peligro de descomposición. Acompañamiento al piano en vivo por el Maestro David Drazin. Irela Núñez del Pozo Detalles Guillermo Garland shot this comedy, using his family and relatives as actors, as a divertimento piece. Using a story outlining the complications of a young limeño in getting rich and settled, Garland succeeds in joining on various levels the dichotomy of city/country, a dominant theme in Peruvian and Latin American cinema in the last years of the silents. The film remained in the family house, built in the 16th century in the historic center of Lima, until, almost by a miracle (provoked by a desperate search for possible surviving fragments, due to recently won aid from The Reel Emergency Project), the grandson of the director found the second reel, as well as two negatives of a documentary yet to be identified. Garland holds an important place in Peruvian silent cinema history, as the director of many travel documentaries, including the features La conquista de la selva (The Conquest of the Jungle, 1929) and Bajo el cielo peruano (Under the Peruvian Sky, 1931), and as the cinematographer of the sumptuous historical drama La Perricholi (1928), directed by the Genoese pioneer Enzo Longhi, which represented Peru at the Seville Exposition in 1929 and was also shown in Paris and Santiago de Chile. But this family comedy is also a significant surprise, for two reasons. The first is that Garland’s work has hitherto been known only via paper documents, no other films of his having survived. The second resides in the fine level of film language of this exercise: the outstanding treatment of the physical tempo of his spontaneous actors, and the tight editing, a result of a good understanding of genre and its technical rules, while still being, every second, very limeño ‚ very much exemplifying the point of view and the social premise on which this situation comedy is based. It is even more important in the context of Peruvian silent film, of which less than 20 reels have survived, not even half of which have been restored until now. Film was a precious commodity in Peru in the 1920s. When Mr. Garland himself originally projected the film, slowly turning the crank and sometimes even almost stopping it, to let close relatives or friends read the intertitles or look at the actors’ features, it was a living demonstration of how the film was spared to the utmost. We have calculated that the film was originally projected at 14 fps, which reveals the eternal scarcity of resources in my country in 1927. This film was preserved in 2003 by George Eastman House on behalf of the Archivo Peruano de Imagen y Sonido, Lima, as part of The Reel Emergency Project, an initiative aimed at providing support to archives with limited financial resources. Grand piano: David Drazin. Source:  GCM 2004 Festival Catalogue Notes – Irela Núñez del Pozo

Matrimonio de Teresita Arce También en YouTube Realizada: Julio de 1955 La figura de Teresita Arce abarca todo el ámbito del espectáculo peruano del S.XX. Su nombre completo habría sido Teresita Arce-Bouroncle O'Higgins. Hija de un artista (se dice que su padre era guatemalteco, pero el dato no es seguro) habría empezado a cantar y actuar desde niña. Las primeras notas periodísticas que hemos encontrado acerca de ella son del 1916, y se la menciona como dama joven de una compañía de teatro burgués. En 1920 se habría casado con el ingeniero irlandés Reiley, con quien tuvo dos hijas. La relación no duró mucho. En 1922, cuando su fama comienza a crecer, el fotógrafo y pintor Luis Ugarte la llama para interpretar Camino de la venganza (también conocida como Juanacha o La venganza del indio, su título de trabajo) en el que interpreta a una joven indígena. Algunos años después, ya convertida en una estrella del teatro popular y empresaria de su propia compañía, actúa en Luis Pardo (1927). En 1934 participa del abortado proyecto cinematográfico sonoro Las desheredadas de la suerte. El resto de su carrera se desarrollará siempre en el teatro de variedades, donde crea a su personaje de la Chola Purificación Chauca, y en la radio, en la que será popularísima incluso hasta los años sesenta.

Visita oficial del Excmo. Señor Giovanni Gronchi al Perú. Tercera parte de tres. Recuperada: 2012 También en YouTube Realizada: 1961 El Excmo. Sr. Giovanni Gronchi, Presidente de la República Italiana, visita el Colegio italiano Antonio Raimondi y el Museo de Arte Italiano de Lima, el 7 de abril de 1961. Visita del Presidente della Repubblica Italiana, Giovanni Gronchi, al Perù (7 aprile 1961). In questo frammento il Presidente si reca in visita ufficiale alla scuola italo-peruviana di Lima, ed al Museo d'Arte (omaggio della colonia italiana in occasione del centenario dell'indipendenza peruviana nel 1921). Fu questo viaggio a motivare la stampa del celebre francobollo conosciuto come il Gronchi Rosa.

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